看过《借东西的小人阿莉埃蒂》之后内心感到温暖，同时又略带忧伤，好的电影总是能做到这一点——带给人思考，让人沉浸其中久久不能自拔。首先影片当中的故事非常精彩、奇幻，因此从一开始就能抓住观众的眼球，然后故事情节的发展也顺应着观众的意愿，但是结尾却出乎大家的预料，让整部主打温情的电影带上了一些些感伤和悲苍，作为影片编剧的宫崎骏先生作此安排用意何在呢?从片中丝丝入扣的细节和伏笔所带有的启示性不难看出宫老的良苦用心，下面我们就来详细的解读一下这部影片吧!
《借东西的小人阿莉埃蒂》改编自英国已故儿童文学家玛丽?诺顿发表于1953年的代表作《借东西的地下小人》，讲述身长10厘米的14岁少女，与搬家至此的小男孩相识的故事。这部动画中，宫崎骏褪监督的名号，将导棒交付给画师出身的新人米林宏昌，自己则只担任了编剧一职。宫老在撰写剧本时并没有重读《地板下的小人》，而是根据四十年前的印象写的。他本人在制作动画时，往往是边画边构思剧情，起先并不确定结局，然而由于此番是和后辈合作，于是先完成了剧本，然后再由米林导演做分镜，随后进入作画阶段。
虽然这回宫崎骏退居二线，但是此片依旧延续了宫崎骏动画的安静、唯美的特点。干净的画面完美的配乐，离奇唯美的故事，简单却透着淡淡伤感的感情线，《借东西的小人阿莉埃蒂》又为吉卜力工作室添了精彩一笔。宫崎骏曾表示：对于这部作品，他不出手也不出声，只出面看看，谁知正可谓“本性难移”，刚说完这话第二天，他到工作现场一看就说：“这里不能这样”，然后在白板上就画起了草图，令现场一时陷入了混乱。由此看来，这部电影制作的主导人物还是宫老，所以影片最后打上宫崎骏的名号在2010年7月17日正式上映也不为过，最终本片赚的96.5亿日元的本土票房，位居当年日本本土作品票房的第一名。
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